Voyage

Demain je pars en voyage à cuba. J'aimerais pouvoir continuer a avancer mon projet et répondre à la question, l'art ça sert à quoi à cuba? Je ne pourrais en dire plus pour le moment, je suis bouqué dans mes valises, mais je crois que mon voyage ne sera pas une perte de temps, mais bien très inspirant pour mon projet.

Test Céramique/Plâtre

Voici un test de céramique et de plâtre que j'ai fait. J'ai essayer plusieurs façons de faire tenir la céramique, avec du fils de fer, avec différentes colles et avec du plâtre pour différent effet. J'ai fait ce test pour voir l'impression que donnerait plâtre et céramique ensemble. Je ne suis pas déçus du résultat que je trouve bien intéressant. Cependant je crois que j'ajouterais du plâtre afin que la céramique et le plâtre sois au même niveau.

Reproduction: Gâteau 3d

Après 8 heures de travail acharné cette semaine, j'aimerais vous montrer ce que j'ai fait que mon travail de reproduction.

En fait, comme j'ai connu l'artiste peinture Dominique Michel dans mes cours de décoration de gâteau,
j'en ai profiter pour faire un reproduction de mon chat en gâteau.

Travail très très pénible. Le gâteau est une matière extrêmement difficile à travailler. La tête était trop lourde pour le corps, alors la stabilité très difficile.

C'était la première fois que je me lançais dans un travail de ce genre et se fût ardu.

Photomontage sur photoshop pour avoir une idée du résultat

Perceptions personnelles

Pour ma part, ce projet représente à la fois un parallèle entre l’homme et la nature, mais aussi un parallèle avec la fausse démocratie de notre société. Alors, si on combine les deux, on se retrouve face à une critique de l’homme et de ses choix envers l’environnement, ou devrais-je dire une critique des grandes industries qui font des choix contre la voix du peuple et des gens qui se soucient du futur de notre planète. Certes, économiquement parlant, les investisseurs des grandes compagnies y trouvent leur compte dans le développement de nouvelles usines, par exemple. Toute fois, cette situation est au détriment de la santé de notre planète. 

Les mains suspendues rappellent (de façon inversée) les mains levées au cours d’un vote démocratique. Alors puisqu’elles sont suspendues (pendues) c’est comme si l’on condamnait la démocratie, comme si l’opinion des gens n’avait plus d’importance et était emportée par le vent. 

On est prête à commencer pour de vrai!

Les mains d’argents étant trop difficiles à réalisée, j’ai opté pour une autre solution. Elles seront faites de feuilles de plastique transparent. Pour les réaliser, c’est très simple, on trace sur le plastique le contour d’une main avec un marqueur, puis on découpe la forme. Ensuite, on poinçonne un trou dans la partie de la main près du poignet. Ce trou servira à venir y attacher une corde de laine colorée. Certaines cordes seront rouges et d’autres seront bleues. Ça rappelle les veines du corps humain. Alors c’est fils colorés feront le lien entre les visages et les mains en partant des têtes (au niveau du tronc), en passant par quelques branches pour finir par les mains, suspendues dans le vide.

J’aime assembler des éléments pour créer un ensemble.

J’ai comme but de recréer un monde fantastique dans un espace public. On veut aller sous l’arbre aux visages scintillants d’aluminium et aux mains de plastique luisantes et transparentes qui reflètent elles aussi la lumière. J’ai toujours eu un faible pour les arbres, je ne suis pas la seule. Le visage humain est aussi une figure à laquelle on s’identifie, on la devine, on la reconnaît. On y lit des traits et des émotions qui laissent place à l’interprétation. 

Pour moi, l’art est intéressant lorsqu’il permet plusieurs interprétation selon le point de vue, la personnalité où l’humeur de la personne qui regarde le projet de nature artistique.

Je me dis :
Tant mieux si certains y verront un parallèle avec l’intervention de l’être humain sur l’environnement naturel.

Tant mieux si d’autres y verront surtout un langage poétique.

Conversation sur l'art avec ma grand-mère

Cette fin de semaine à été plutôt difficile pour moi.
J'étais supposer rencontrer les fermières ce vendredi, mais il y a eu tempête de neiges!

J'ai tourné en rond et ensuite j'ai pensé à Sylvie Cotton. Cet artiste à fait plusieurs oeuvres performatives tels que, Conversation sur la mort avec mon père ou Conversation sur sa vie avec ma mère. Voici, d'ou vient mon idée.

Je me suis rendue, samedi, chez ma grand-mère. J'ai trouvé vraiment drôle de voir la vision de l'art pour une personne âgé. J'ai eu des réponses comme:
- L'art ça sert à faire des cadeaux. Surtout pour ma famille et mes petits enfants.

Ensuite j'ai eu le droit de voir du crochet, du tricot, de la broderie et même une vieille machine à tisser le fils qui m'a impressionné.

C'est ainsi que je repars de sa maison avec une collection de chaussettes de bébé et de chapeaux fait à la main.

Dans ma prochaine oeuvre j'aimerais intégrer ses chaussons à suivre...

La toile des enfants

Pour construire cette oeuvre, j’ai utilisé les dessins même des enfants que j’ai collé sur une vieille toile. Je trouvais important d’incorporer les dessins d’enfants dans cette oeuvre. Mon concept se base sur l’autoportait et la communication de l’enfant par l’art.
J’ai repris l’idée selon laquelle l’enfant met en valeur le sens qui est le plus important pour lui sur son autoportait. Vous pouvez remarquer qu’il y a une référence à chacun d’entre eux.
J’ai utilisé les personnages noirs pour leurs donner un aspect non-important. Au début, je voulais les faire en couleur, mais ils se mélangaient avec le fond ce qui me déplaisait.
J’aime bien les personnages en peluche. Il me rapelle l’en- fance. Le tout à été cousu à la main.

Test de matérieux:
J’ai utilisé plusieurs tissus, mais le cotton est ce qu’il y a de moins dispendieux et facile à travailler.
De plus, j’ai utilisé des restes de tissus et de fils que j’avais à la maison alors cela ne m’a rien coûté! 

Les enfants et l'art ( La fin)

   

Brisure de céramique

J'ai fait des tests avec la céramique. J'ai cassé des tuiles de céramique avec un masse et d'autre avec une meule. Je trouve que certains morceaux sont très intéressant, j'ai donc décider d'en montrer.

Ceux à la masse sont beaucoup plus intéressant étant donné que les brisures sont plus aléatoire. Étant moins contrôlé, il y a plus de place à l'imprévue et donc à l'instantanéité. Je ne vais que montrer c'est dernier.

Rencontre avec une artiste spécialisée en peinture animalière

Beaucoup de réponse cette semaine, voici les commentaires d'une artiste qui me permettra
de vous réponse: L'art ça sert à reproduire notre environnement
Ce pourrais aussi répondre à beaucoup d'autre choses, mais une chose à la fois!
Pour plus d'information sur l'artiste visitez:

http://www.dominiquemichelartistepeintre.com

 Bonjour Julie,
 Oui je suis d'accord pour ce que tu veux faire.
Pour répondre à tes questions. J'ai toujours aimé dessiner les animaux depuis que j'étais toute petite. Ma mère me fournissait toujours des feuilles et des crayons à colorier et ce que j'aimais dessiner c'était les animaux. Il faut dire que j'ai passé mon enfance à la campagne, en avant de chez moi, il y avait une champ et ensuite un bois et nous pouvions y voir des chevreuils et beaucoup d'autres animaux, comme renards, bernaches, coyotes, raton laveur etc,,, et proche de chez moi j'avais des amis que leurs parents avaient des fermes donc beaucoup d'animaux, chevaux, vaches, chiens, chats etc... Aussi j'avais un chien avec lequel j'allais presque à tous les jours dans le bois marcher. Lorsque je revenais il m'arrivait souvent de dessiner ce que j'avais vu.

Lorsque j'ai déménagé en ville à Lachine en 1987 dans un logement ce fut un dur coup, je venais ici pour travailler mais je descendais par chez moi à toutes les fins de semaines et cela jusqu'en 1994 lorsque j'ai acheté ma maison. Par la suite en 1997, j'ai fait comme un mini burn out ou il m'a été conseillé de me trouver quelque chose à faire pour moi. J'ai pris des cours de couture (c'était pas pour moi) des cours de scultures (c'était trop dangereux avec les couteaux de scuplture). Ensuite j'ai pris des cours de dessin avec un certain Raphael Dumont, j'avais toujours dessiné mais lui il m'a vraiment apporté des notions que je ne savais pas et c'est en 1998 que j'ai commencé la peinture sauf que je la faisais sur bois et sur bidon de lait. Donc moins détaillé qu'aujourd'hui.

 C'est en 2000 que j'ai trouvé Gérald Trudel, un artiste peintre de laval avec lequel j'ai suivi des cours de peinture mais vraiment sur les animaux. Depuis 2000, je peinture plus réaliste et sur toiles. J'ai toujours dit que la peinture est mon anti-burnout puisqu'il me détend et je ne pense vraiment pas à autres choses lorsque je fais mes peintures puisque je dois y mettre beaucoup de détail donc je me concentre que sur cela. Tu sais je suis analyste informatique service à la clientèle donc je gère toujours des problèmes clients depuis 25 ans ce qui n'est pas évident à la longue. C'est pour cela que je dois me changer les idées en faisant des dessins et des peintures. Même pour la photographie, j'aime mieux aller à des places ou il y a des animaux que je peux prendre en photo qu'aller à des places comme en ville. Mon conjoint est dans un club de photographe et il part un fois de temps en temps à New-York, au port de Montréal, et cette année ils vont aller à Boston mais cela ne m'interesse pas puisqu'il photographie les architectures ou autres choses du genre.

Comme on peut dire, je suis un fille de la campagne et moi, c'est vraiment la nature que j'adore et c'est pour cela que j'aime la dessiner et la peinturer. Comme pour mes dessins d'équitations, j'ai fait de l'équitation jusqu'à ce que je sois enceinte de Simon. J'avais 16 semaines de grossesse lorsque j'ai du arreter et j'en ai jamais refait par la suite mais cela me manque. J'adore aller photographier ces compétitions puisque cela me rappelle beaucoup de bons souvenirs. Donc lorsque je fais un dessin de cheval, je veux tellement qu'il soit réaliste. Voilà un peu les grandes lignes qui explique pourquoi j'aime le dessin et la peinture. Il m'arrive encore de suivre des cours avec des professeurs qui viennent des Etats-Unis comme Glenice Moore et autres. Ils viennent donner des cours au salon des arts de St-Hyacinthe une fois par année vers le mois d'octobre. Moi je prends 2 cours à ce salon des arts et je suis correct pour une autre année comme les gars lorsqu'ils vont à leur semaine de chasse. Il faudrait surtout pas leur enlever cela mais moi non plus, il ne faut pas m'enlever cette fin de semaine ou je me pais du bon temps en prenant des cours de peinture. Puisque les profs des États n'utilise pas les même technique que les profs du québec. Comme Gérald, il nous apprend à faire tout parfaitement du début à la fin. Mais Glenice, elle nous apprend à faire des sous-couches grossièrement mais à vraiment faire le détail vers la fin du projet pour vraiment donner l'impact. Donc pour faire une toile cela prend moins de temps puisque les sous-couches se font plus vite.

Bon j'espère que cela à repondu à tes questions mais ne te gène pas si tu en as d'autres.
Je pourrais te répondre.

 Merci et bonne fin de semaine.
 Dominique